Spiritual Cannibalism
Edition limitée vinyle Lathe-Cut LP & Digital
Date de sortie : 27 Mars 2026.
Composé, interprété et produit par Shane Aspegren
Masterisé par Matthewdavid McQueen
1. Spiritual Cannibalism (6:50)
2. Passing Beneath The Sea’s Floor (7:32)
3. Resonant Harbour (12:54)
Avec Spiritual Cannibalism, Shane Aspegren plonge — littéralement et métaphoriquement — dans des territoires immergés.
Cet EP long format en trois parties s’ancre autour de Resonant Harbour, une composition de douze minutes initialement commandée pour un projet du même nom, partiellement construite à partir d’enregistrements sous-marins traités et captés dans le port Victoria de Hong Kong, historiquement connu sous le nom de Fragrant Harbour. Ces prises de sons réalisées à l’hydrophone — qui comptent quantités de mouvements de marée, de grondements industriels et de propulsions invisibles — constituent la matière première élémentaire de l’ensemble du disque.
Les deux pièces supplémentaires, Spiritual Cannibalism et Passing Beneath The Sea’s Floor, prolongent cette même excavation sonore en intégrant des captations sous-marines accidentelles de trains passant sous le port. Ces houles mécaniques souterraines, associées aux acoustiques immergées, créent une convergence à la fois troublante et méditative entre l’inconnu naturel et l’infrastructure humaine. Il en résulte un corpus suspendu entre immersion et transit, pression et propulsion.
Aspegren façonne progressivement et lentement ces matériaux bruts en environnements psycho-acoustiques. Les compositions se déploient avec une architecture patiente : les drones s’amplifient et se retirent, les basses fréquences pulsent contre des textures aiguës fragiles, et de subtils glissements harmoniques émergent continuellement. La conception sonore possède une qualité tactile : l’auditeur perçoit densité, proximité, distance et mouvement. La documentation se transforme en abstraction, et l’industriel devient, d’une certaine manière, dévotionnel.
Le titre Spiritual Cannibalism suggère un processus d’intériorisation — métaboliser l’expérience, l’influence et l’environnement. En ce sens, l’EP prolonge l’intérêt constant d’Aspegren pour les dimensions relationnelles et physiques du son : la manière dont la vibration circule dans l’espace, dans l’architecture et dans le corps.
Au cours de la dernière décennie, sa pratique a progressivement tissé des liens entre composition expérimentale, conscience somatique, installation et performance interdisciplinaire. La musique porte ici cette double filiation — rigoureuse dans sa construction, immersive dans son effet.
Reconnu pour son travail à la croisée des musiques expérimentales, de l’art contemporain, du cinéma et des projets liés au mouvement, Aspegren s’est d’abord fait connaître internationalement comme cofondateur du duo électronique parisien The Berg Sans Nipple (2001–2012), avant de former Ça Va Chéri puis de co-fonder Blood Wine or Honey durant ses années à Hong Kong. En tant que batteur, compositeur et multi-instrumentiste, il a enregistré, tourné ou collaboré avec des artistes tels que Arto Lindsay, Bright Eyes, Conor Oberst, dj sniff, Don Nino, Françoiz Breut, Songs: Ohia, Woodkid, et bien d’autres. Son travail compositionnel et multidisciplinaire s’est également étendu aux institutions d’art contemporain et à la musique de film, à travers une longue série de projets présentés à l’international.
Ces dernières années, des sorties comme Emblems of Transmuting Heat et l’EP Describing The Thing ont marqué un tournant plus affirmé vers une ambiance hypnagogique, le drone et des structures propices à la transe. Spiritual
Cannibalism poursuit cette trajectoire, avec une attention accrue portée à la matière sonore environnementale et à la composition contextuelle. Là où ses œuvres précédentes mêlaient fragments d’installation et expérimentations méditatives, cet EP se distingue par l’unité de son origine — tout émane des profondeurs du port.
Désormais installé à Los Angeles, Aspegren continue d’évoluer à l’intersection de la composition expérimentale et de l’écoute incarnée. Spiritual Cannibalism se présente à la fois comme document et comme transformation : une descente sonore dans les courants marins, les mondes mécaniques souterrains et la pression psychique silencieuse qui accompagne le fait de se déplacer sous la surface visible.
