M.SAYYID

Nous représentons M.Sayyid (of Antipop Consortium) pour son booking France et Europe. Contact : kingboo @ prohibitedrecords.com

Ses sorties et mixtapes sont disponibles via Handsmade Collective à Oakland, USA – et sur son propre Bandcamp.

L’odyssée de M.Sayyid est inséparable d’Antipop Consortium, groupe new-yorkais dont il était le MC et qui a laissé une marque indélébile sur le rap des années 2000, avec leur style tranchant et des productions électroniques extraterrestres.

M.Sayyid poursuit son épopée hyper-dimensionnelle, confirmant qu’il est avant tout un homme de la voix et du verbe, au flow polymorphe qui peut se muer robotique ou imprévisible, et à l’écriture acérée, mélange de critique sociale ciselée et de nébuleuses surréalistes.

Le tout lié par des productions étirées à l’infini, comme pour nous arracher à l’espace et au temps. (source : Festival Banlieues Bleues)

/ Avr 10, 2026 / Commentaires fermés sur M.SAYYID

JULIEN GASC

Perles, coraux & requins

Texte : Emmanuel Dosda.

À cœur ouvert
Après avoir répondu à l’appel de la forêt et celui de ses « ancêtres montagnards », Julien Gasc enfile masque et tuba pour une expédition subaquatique, une introspection romantique. La tempête gronde, mais, au fond de l’océan, il a retrouvé la tranquillité.

« Une protection au milieu du chaos », un havre de paix où il chante l’amour. Ses mélodies influencées par les héros João Gilberto et Chico Buarque suivent des chemins harmoniques tracés dans sa tête. Avec ce disque mis sous le signe du Verseau et de Vénus, il ressent son corps flottant et vivant, mais aussi celui des autres, lorsqu’il se met dans la peau d’une femme « piétinée et humiliée par son mari » (dans « Plongeon de haut vol »).

C’est en côtoyant les abysses que le membre du super groupe Aquaserge parvient à se connecter à son propre être, voire son mal-être : « J’ai trouvé la perle bleue qui orne la pochette dans un caniveau au hasard d’une déambulation. Ce bijou en plastique symbolise pour moi le Blues que l’on ressent parfois, notamment lors de la genèse de ce disque. La perle est l’image de la mère, de la terre mère.»

Metronomic Underground
Musicien invité pour les tournées de Stereolab dont il fait des premières parties en solo, Julien Gasc a récemment été « targeté » par Anton Newcombe, son « modèle à l’époque de Dig! ». Gasc jouait l’intégralité de Re Eff (Corps Double, 2022), en ouverture du groupe de Lætitia Sadier et de Tim Gane (présent sur ce nouveau disque), de blanc vêtu, des souliers au béret, seul sur la scène de la salle de Berlin Huxleys, accompagné de son laptop. « À la fin du show, Anton vient me voir, me comparant à Brel ou Piaf. » Le boss de The Brian Jonestown Massacre lui propose alors d’enregistrer son prochain opus dans son studio. Trois sessions, entre juin 2023 et juillet 2024, seront nécessaires, même si tout est déjà posé lors de la première séquence berlinoise.

« Il peut faire peur à certains et avec moi il est doux. On a beaucoup rit, rit et encore rit durant les séances au studio. Comme un producteur de reggae, à l’image de King Tubby, il met le volume à 8/10 pour saisir puis sculpter le son. Il assemble, fait des réglages, capte des ondulations et visualise une image. Nous opérons de cette même manière en partant d’une image que nous transformons en musique. »

La seconde session est marquée par un accident cardiaque. Après cet infarctus, Newcombe se retrouve aux urgences, conduit par Julien et un certain Alan McGee le jour d’après. Son opération à cœur ouvert aura des conséquences : « Ça a amplifié ses sentiments. » Il y a des larmes dans Perles, coraux & requins. Des notes bleues qui coulent telles des gouttes d’eau, des éclaboussures salées qui piquent les lèvres, des poussées d’apnée adolescentes, des ricochets à travers les temps, des amours englouties et des cœurs qui surfent sur les vagues à l’âme.

/ Avr 02, 2026 / Commentaires fermés sur JULIEN GASC

F/LOR & EMMANUELLE PARRENIN

Rencontre entre l’electronica trippée de F/LOR alias Fabrice Laureau (NLF3, Prohibition…) et les magies acoustiques de la légendaire Emmanuelle Parrenin.

Album live le 23/01/2026

File under :
Electronica / Avant-Folk / Ambiant

/ Jan 08, 2026 / Commentaires fermés sur F/LOR & EMMANUELLE PARRENIN

FRANCE DE GRIESSEN

Texte par Emmanuel Dosda

Dawn Breakers de la globe-trotteuse France de Griessen, un quatrième album épuré et dix compositions à la semblance de mantras guitare / voix et tout un discret instrumentarium. Chants d’amour ou prières enflammées ? Les mots saignent et les spectres planent. Les nuages se dégustent comme des barbes à papa et la neige est bleue. Des êtres et concepts hybrides cohabitent chez France qui noue des liens chimériques, tisse des fils invisibles, traverse la matière, inverse le sens, les sens. Hallucinations : ici, le Téléphone aphrodisiaque de Salvador Dalí, là, Une semaine de bonté de Max Ernst… La witch folk de France traverse les éléments, le corps, le cœur, le temps… Et élève les âmes.

Inspirée par les ballades punk acoustiques de Johnny Thunders comme par l’onirisme cinématographique de Barbet Schroeder (surtout l’intriguant La Vallée, 1972), France de Griessen loue un culte à l’« hopeful melancholy » de Donovan, les litanies néo-médiévales de Marie Laforêt et l’icône underground Nico, ses ritournelles incantatoires, sa poésie qui puise chez les romantiques anglais, les portes métaphysiques qu’elles ouvre. Des qualités totalement applicables à Dawn Breakers, enregistré à la campagne, dans le Sommerset, à Wells, la plus petite ville d’Angleterre, « tout à fait comme dans les contes et les livres ».

Ma sorcière bien aimée
Artiste complète, sorcière du « symbolisme sonore », elle chante, parfois à deux voix avec l’artiste antifolk new-yorkais Cannonball Statman, en se permettant d’utiliser des sons « incantatoires, apaisants, en tension, oniriques ». Des compositions / formules magiques tels des rituels sacrés : elle s’y adonne afin de
« s’affranchir des normes, amener le sombre dans la lumière pour le transformer et traverser le temps ». Il y a quelque chose de l’ordre de la prière, chez France, « au sens de la quête d’une élévation de l’âme vers l’univers et la nature. » Un large chant / champ vibratoire « qui permet d’interconnecter le corps et l’esprit ».

Hyper-présence
« La musique est, avec le théâtre, la forme d’art la plus cathartique. Il ne s’agit pas de “mettre ses tripes sur la table’”, mais de chercher une condition d’hyper-présence. C’est de cet état que vient la lumière. » Ses morceaux sont-ils des déclarations enflammées, des cris (au sens propre parfois) liés à une souffrance cachée ? Ses textes sont des coffres à tiroirs et cachettes : « July, par exemple, parle de voix que j’entends dans ma tête, celles des récits anciens qui remontent à la surface avec intensité, parfois pour délivrer un message, et s’entrechoquent. »

Une écriture à la fois simple et intense, des émotions fortes mises en partitions. France cite Louise Bourgeois – « Je suis allée en enfer et j’en suis revenue. Et laissez-moi vous dire, c’était merveilleux » – et revendique son individualité et son appétit pour le mystère, la contemplation et la fantaisie, la flamboyance, le sens de la provocation et la « divisibilité indéfinie » de son geste.

Otto e mezzo
Le court film musical Blue Snow accompagne la sortie de son premier single éponyme. Tourné en Italie, réalisée par Cannonball Statman, il fait entre autres référence au pedinamento, soit une « poursuite » du protagoniste par la caméra), dans une déambulation en clair-obscur. Le rapport de France au cinéma italien (notamment celui de Pasolini, Fellini ou Antonioni) est fort, « avec ses déambulations poétiques, ses syncrétismes, ses symboles, ses héros et héroïnes complexes et ses compositions visuelles marquantes comme des tableaux en mouvement. »

DAWN + BREAKERS =
Combinés, « Dawn » et « Breaker » peuvent être interprétés de plusieurs manières. Cette expression est souvent utilisée métaphoriquement pour décrire une entité, une personne, une idée ou un événement qui qui met fin à un certain ordre des choses, a une situation, et engendre un changement significatif.

En littérature et en poésie, l’expression décrit une personne aux idées novatrices qui apportent de nouvelles manières de faire ou de voir à la société ou qui vont avoir un impact positif dans la vie d’autrui. Elle est aussi associée à des personnages mythiques ou au pouvoir que détient l’univers lorsqu’il est question d’apporter lumière et sagesse aux individus.

« Dawn Breakers» est plus qu’une simple association de mots ; c’est une expression poétique, riche et évocatrice qui porte en elle de profondes significations de changement et un puissant symbole de transformation.

MICROBIO
Witch Folk, romantic punk et minimalisme excentrique… France de Griessen est artiste interdisciplinaire. Auteure-compositrice-interprète, photographe, auteure, poétesse, aquarelliste, metteuse en scène, comédienne, styliste, ensemblière. Passionnée par la création de correspondances entre diverses formes d’art, elle propose quels que soient les médiums utilisés – que ce soit sur scène, à travers la BO de films, des expositions, des performances, des disques ou des livres – une vision du monde poétique, symbolique, sensuelle, dont l’élégance singulière est empreinte de mystère, de romantisme et de fantaisie. Au cinéma ou à la télévision, elle a collaboré entre autres avec Virginie Despentes, Bruce LaBruce ou la chaîne Arte.

CASTING, CRÉDITS ET INFOS
Musique & paroles (et dessin à l’encre noire) : France de Griessen
Enregistré & réalisé par Ben Scott Turner at Axe & Trap Studios, Sommerset (UK) France de Griessen : guitare, voix, shruti box, percussions, piano, orgue électrique Cannonball Statman : voix/guitare/percussions additionnelles
Nicolas Laureau : percussions sur High Strung Master
Catherine James : photographie argentique innersleeve
Label : Prohibited Record

BANDCAMP

/ Déc 16, 2025 / Commentaires fermés sur FRANCE DE GRIESSEN

Quentin Rollet & Jérôme Lorichon

La musique improvisée a de multiples visages. Quentin Rollet et Jérôme Lorichon ensemble c’est un mystère excitant. Tour à tour souffleurs dans leurs saxophones ou trompette et bidouilleurs de fréquences sur leurs effets et synthétiseurs, ils assemblent sons percussifs, larsens et souffles, inventant une matière à la fois meuble et cohérente où chaque élément de l’un dialogue avec les éléments de l’autre. Tous deux ont l’expérience de multiples groupes et projets. Jérôme Lorichon a joué dans Purr, Berg Sans Nipple , et est actuel membre de Zombie Zombie; Quentin Rollet a joué dans Prohibition, Red Krayola, Nurse With Wound et bien d’autres, tout en menant l’aventure de son nouveau label Bisou après avoir mené celle de Rectangle plusieurs années durant. Tant attendu, le premier album du duo sortira à l’occasion des 30 ans du label.

Biographie par Julien Bécourt pour l’album Planisphère. CD/LP /Digital le 21/03/2025Collaborateurs sur de nombreux projets (ciné-concerts, tournée en Chine avec l’icône avant-folk Emmanuelle Parrenin…) les deux compères Quentin Rollet et Jérôme Lorichon récidivent après le 45 tours Eléphantasme, sorti en catimini sur Ouvré, le label « fait-main » de Fabrice Laureau. Fidèle aux paramètres malléables de l’improvisation, Lorichon délaisse ici la batterie pour tisser une toile électronique, aussi rêche que subtile, autour des jaillissements improvisés de Rollet au saxophone alto et au sopranino. Les oscillations abstraites pulsées par le Buchla font miraculeusement saillir les mélopées en zig-zag de Rollet. Rythmes disloqués, zébrures de sinusoïdes et pulsations lancinantes viennent recouvrir les rondeurs cuivrées de l’instrument à vent, dans une alternance constante entre minimalisme atonal et frénésie dyonisiaque. Bruissements, résonances métalliques, cliquetis de anches ou sussurements expulsés des poumons succèdent à un déluge de grêlons analogiques. Quelque part entre le free jazz et la musique post-industrielle, cet album – enregistré d’une traite et sans overdubs – rappelle par instants la collaboration légendaire entre Wolf Eyes et Anthony Braxton. Mais on pourrait tout aussi bien se figurer une jam session entre Joe McPhee et Morton Subotnick dans la Red Room de Twin Peaks. Une musique palpitante et vibrante, laissant parfois planer l’inquiétude, et dont chaque son – tout comme chaque intervalle de silence –  matérialise un univers à part.Si son amplitude touche au cosmique, elle reste néanmoins ancrée dans la matérialité même du geste sonore et gravée dans l’éternel recommencement du ici et maintenant. Les deux musiciens, avides d’expérimentation tous azimut, chamboulent les conventions pour offrir un voyage musical dont l’itinéraire n’est jamais tracé à l’avance et dont la destination demeure connue d’eux seuls. Car cette musique unique en son (non-)genre est avant tout une offrande au temps et à l’espace, un condensé de deux existences qui ne font plus qu’une à travers le son.Dès que le saxophoniste Quentin Rollet, ambassadeur des musiques libres et aventureuses, se met à improviser avec Jérôme Lorichon, multi-instrumentiste et dompteur de synthétiseurs modulaires, on ne répond plus de rien ! Une longue et solide histoire d’amitié s’est nouée entre les deux musiciens qui n’en sont pas à leur coup d’essai et n’ont jamais semblé aussi complémentaires que dans cette battle instrumentale.Jérôme Lorichon – dit Lori Sean Berg, Dr Schönberg ou Cheucheu – est actif dans le circuit indé depuis près de trente ans. Batteur chez les groupes Purr, Berg sans Nipple, Antilles, Capricorne Band, et renfort rythmique de Zombie Zombie, Lorichon est un musicien touche-à-tout qui ne connait pas d’œillères. Son set-up live s’assortit d’un attirail électronique qu’il manipule en temps réel, en complément de percussions ou d’une trompette. Il a notamment accompagné en tournée Jason Glasser, Emmanuelle Parrenin, Don Nino & Françoiz Breut et réalisé des bandes-son pour la mode, les arts plastiques, le cirque ou le cinéma.Pilier du label Prohibited, sa famille adoptive depuis la rencontre des frères Laureau au début des années 1990, Quentin Rollet est quant à lui une figure incontournable de l’avant-rock français. Après des débuts dans le groupe post-hardcore Prohibition, il monte en 1995 le label Rectangle avec le guitariste de musique improvisée Noël Akchoté. Une cinquantaine de références sortira en vinyle, où se côtoie la crème du free jazz, de l’électro-acoustique ou de la chanson excentrique, de Fred Frith à Philippe Katerine en passant par Derek Bailey, Costes ou Joëlle Léandre. Ses saillies free, reconnaissables entre mille, ont été entendues chez Nurse With Wound, Red Krayola, Zombie Zombie, Pointe du Lac et d’innombrables autres artistes. Une musique de l’instant, perpétuellement en suspens au-dessus de l’abîme, et dont on ressent toute l’agilité et la puissance en live. Depuis quelques années, il a « miniaturisé » son équipement électronique (applis de téléphone, mini-Korg…) qui se coordonne à sa gestuelle. Il ponctue ses phrases mélodiques d’envolées plus bruitistes ou dronesques, en utilisant la technique du souffle continu. En 2017, sous l’impulsion de la violoniste Isabelle Magnon, il monte le label Bisou Records, dédié aux arabesques free ou post-industrielles. Bon vivant devant l’éternel, Quentin Rollet est aussi un amateur de vin nature qui officie depuis une dizaine d’années au célèbre bar Le Baron Rouge à Paris.Lien vidéo : Interviews
EN CONCERT le 19 Mars 2025 à La Marbrerie de Montreuil, avec NLF3 et R/A/D dans le cadre de la célébration des 30 ans du label PROHIBITED RECORDS. Informations & billetterieCredits :
Quentin Rollet :
 Alto & Sopranino saxophones, Korg Monotron Delay
Jérôme Lorichon :
 Buchla 208, Percussion synthesizer, Pocket Trumpet , effects
Recorded, mixed and mastered_by Fabrice Laureau in Paris, France.
Drawings by José Maria Gonzalez
Extracts from notebooks 2022-2023,_Untitled, 27x36cm, Acrylic on paper

Live picts © Laurent Orseau
Press pict 2025 © F-lor
Press Pict 2015 © N. Laureau


/ Août 19, 2024 / Commentaires fermés sur Quentin Rollet & Jérôme Lorichon

CONCERTS & BOOKING

ROSTER : QUENTIN ROLLET & JEROME LORICHON | R/A/D | PACÔME GENTY | F/LOR | F/LOR & EMMANUELLE PARRENIN | SHANE ASPEGREN-NICOLAS LAUREAU-JEROME LORICHON-QUENTIN ROLLET Quartet | DON NINO & The Beautiful Cloud Band | PROHIBITION | SHANE ASPEGREN | M SAYYID (Of Antipop Consortium) | TROY VON BALTHAZAR | FRANCE DE GRIESSEN | JULIEN GASC | NLF3 |

Pour toute information sur le booking de nos artistes
merci de nous contacter à : kingboo @ prohibitedrecords.com (enlever les espaces)

PROHIBITED KINGBOO /  TOUR DATES

• Quentin Rollet & Jérôme Lorichon
26.06.2026 : Pantin (F)- Les Relais Solidaires + F/lor + Carrosse + Roro Perrot

• France de Griessen
02.07.2026 : Paris (F) – Balades Sonores
05.07.2026 : Yèvre-le-châtel (F) – Aux Bons Vivres
19.09.2026 : Paris (F) – Le Chair De Poule
23.09.2026 : Montpellier (F) – Le Black Out + Julien Gasc
24.09.2026 : Toulouse (F) – Le Dada
25.09.2026 : Marseille (F) – Lollipop Music Store
11.10.2026 : Cap D’Ail (F) – Jardin Des Sauvages

• Troy Von Balthazar
21.04.2026 : Dijon (F) – Concert privé

• M.Sayyid (Of Antipop Consortium)
23.04.2026 : Le Mans (F) – Teriaki 30 ans / Le Barouf
19.06.2026 : Paris (F) – The Wrong Side + R/A/D + Qurse

• F/lor
26.06.2026 : Pantin (F) – Les Relais Solidaires + Q.Rollet & J.Lorichon+ Carrosse + Roro Perrot

• Julien Gasc
30.05.2026 : Tarnac (F)
05.06.2026 : Montreuil (F) – Le Chinois
26.06.2026 : Dijon (F) – Concert privé
29.08.2026 : Tree Music Nest (UK)
23.09.2026 : Montpellier (F) – Le Black Out + France de Griessen

• Prohibition
30.09.2026 : Montreuil (F) – La Marbrerie + Ben Shemie + Mossaï Mossaï
02.10.2026 : Bruxelles (B) – Le Botanique + Ciseaux
10.12.2026 : Besançon (F) – La Rodia + Michel Cloup
05.02.2027 : Lyon (F) – Le Périscope + Zëro

• R/A/D
19.06.2026 : Paris (F) – The Wrong Side + M. Sayyid + Qurse
25.10.2026 : Vendôme (F) – Festival Les Rockomotives

• NLF3
21.05.2027 : Paris (F) – La Philharmonie : Que Viva Mexico!

 

ACTUELLEMENT EN BOOKING :

• Quentin Rollet & Jérôme Lorichon
Duo improvisé space et expérimental, saxophone, Buchla, Fx et inspiration !
File under : Free-jazz / Electronica / Improv
Streamer l’album • Live 30Y session à Push (2025)
2 personnes depuis Paris, France.

• R/A/D
Chant spectaculaire de la chanteuse californienne Brisa Roché accompagnée par les guitares hantées et paysages électroniques de Nicolas Laureau.
Premier album « Outta Sight » le 26 septembre 2025.
File under : Art-punk / Experimental Rock / Blues
3 personnes depuis Paris, France.
Deux morceaux live sur LeCargo! • Album (2025) • Video « Cyan » (2025)

• F/Lor & Emmanuelle Parrenin
Rencontre entre l’electronica tripée de F/LOR alias Fabrice Laureau (NLF3, Prohibition…) et les magies acoustiques de la légendaire Emmanuelle Parrenin.
Nouvel album le 16/01/2026.
File under : Electronica / Avant-Folk / Ambient
Live en duo avec Emmanuelle Parrenin, 2025
2 personnes depuis Paris, France.

• Prohibition
Les quatre membres fondateurs du combo post-punk-rock parisien se retrouvent sur scène pour la ressortie de l’inusable album ‘Towncrier’ (1996) à la fin de l’année. Disponibilités de septembre 2026 à été 2027.
Réédition ‘Towncrier’ Septembre 2026.
File under : Post-punk / Post-hardcore / Noise-Rock
Streamer le dernier album • Live au Teriaki Festival (2015) sur Mowno
5 personnes depuis Paris, France.

• M. SAYYID
Rapide comme l’éclair, l’ancien ANTIPOP CONSORTIUM délivre un set solo à mi chemin entre une electronica débridée et
un abstract hip-hop plus actuel que jamais.
Nouvelle vidéo mai 2026. Premier livre et exposition en juillet 2026. Nouveau set live avec vidéo.
File under : Electronica / Rap / Abstract Hip-hop
Arte-tracks interview • Streamer « ERROR TAPE 2 » • Video
1 ou 2 personnes depuis Paris, France.

• TROY VON BALTHAZAR
L’ex-leader hawaïen du groupe Chokebore (USA) développe aujourd’hui un son folk et mélancolique. En solo ou en duo, il transcende ses chansons sur scène dans un dispositif théâtral, poétique, absolument touchant.
Nouveau LP avril 2026.
File under : Folk / LoFi / Pop
Streamer l’album •  Video
1 ou 2 personnes depuis Angoulème, France.

• FRANCE DE GRIESSEN
Witch-Folk, romantic punk et minimalisme excentrique… France de Griessen est une artiste interdisciplinaire. Eternelle globe-trotteuse, elle voyage avec sa musique aux quatre coins de la planète (dernièrement en Afrique du Sud).
Nouvel album « Dawn Breakers » le 27/02/2026.
File under : Folk / Witch-Folk / Songwriting
Streamer l’album • Video Blue Snow
1 personne depuis Paris, France.

• Julien Gasc (solo / groupe)
Julien Gasc s’est imposé comme une voix singulière de la chanson française. Multi-instrumentiste talentueux, il est aussi connu pour avoir fondé Aquaserge et avoir rejoint Stereolab comme claviériste et choriste en 2008-2009. Julien Gasc se produit en solo ou en groupe.
File under :  Pop / Piano / Chanson
Streamer le nouvel album • Video (2022) • Video (2022) • Solo live Video
1 personne depuis Toulouse, France. 5 personnes depuis Paris, Munich, Toulouse.

• Pacôme Genty
Set solo du songwriter français rare aux influences Lofi, Brésiliennes et expérimentales.
File under : Folk / Avant-Folk / Songwriting
Streamer le dernier Single • Video Griselda (2024)• Live au Café de la Danse, Paris
1 personne depuis Paris, France.

• Quartet Shane Aspegren / Nicolas Laureau / Jérôme Lorichon / Quentin Rollet
Avec des clins d’œil stylistiques à Pharoah Sanders et Alice Coltrane, le quartet réunit les anciens membres du groupe The Berg Sans Nipple, Jérôme Lorichon (Buchla) et Shane Aspegren (Batterie) avec les prolifiques collaborateurs Nicolas Laureau (sitar) et Quentin Rollet (saxophone) autrefois dans Prohibition.
File under : Improv / Kraut-rock / Jazz
Streamer l’album • Video Live 2022, release party • Video live 2026.
5 personnes depuis Paris, France.

• DON NINO (& The Beautiful Cloud band)
 (Nicolas en quintet avec Fabrice Laureau, Pacôme Genty, Ludovic Morillon, Quentin Rollet)
Nouvel album en 2027
File under : Rock/ Kraut-rock / Pop
Streamer l’album (2021) • Live at Maroquinerie, Paris (2021)
5 ou 6 personnes depuis Paris, France.

• Shane Aspegren
Concert solo par la moitié du duo post-tout THE BERG SANS NIPPLE.
Mix de drums, d’électronique, relecture du recent EP « Describing The Thing ».
File under : Ambient/ Electronica / Experimental
Interview in 15Questions • Streamer le EP
1 personne depuis L.A/USA ou depuis Paris, France.

• NLF3
Trio ‘Tropical-destroy’ avec Mitch Pirès et les frères Fabrice et Nicolas Laureau.
Dates du ciné-concert « Que Viva Mexico! » en quatuor en 2027.
File under : Kraut-rock / Electronica / Instrumental rock
Streamer le dernier album • Video ‘Cannette’ (2024 )• Live video La Maroquinerie, Paris (2012)
4 personnes depuis Paris, France.


/ Juin 07, 2024 / Commentaires fermés sur CONCERTS & BOOKING

Ouvré

Ouvré est le label personnel et fait main de F/LOR aka Fabrice Laureau. Une série de disques vinyles ou CD, façonnés par Fabrice lui même.

Références :
F/LOR « Edges » CD
Jérôme Lorichon & Quentin Rollet « Elephantasme / Et Les Fantasmes » 7 inch vinyl
Don Nino « Oh Small World / Alone With The Sun » 7 inch vinyl
Shane Aspegren & Jérôme Lorichon « Path Trough Infinite Body » 7 inch vinyl
Dominique Petitgand « En-tê-te » 7 inch vinyl
Jason Glasser & Jérôme Lorichon « The War / Rose Rock » 7 inch vinyl
Don Nino « Typha Latifolia / I like This And I Like That » 7 inch vinyl
F/LOR « Rituel d’Eau / Rituel de Chasse » 7 inch vinyl
F/LOR « Fragments » 7 inch vinyl
F/LOR « Cinq Miniatures Dans Un Espace Immense » 7 inch vinyl
RAD « Magenta. Cyan. White » 10 inch vinyl

Catalogue disponible sur at http://ouvre.bandcamp.com

/ Fév 10, 2024 / Commentaires fermés sur Ouvré

kOOL BIRDS

 

kOOL BIRDS est une série de concerts programmés par Nicolas Laureau  & organisés avec F/LOR.
Groupe FB  ici
Artistes programmés  = Minifer / Pacôme Genty – Christian Quermalet / Herz Chain – Dominique Petitgand / F/LOR – Franck Williams / Thomas Mery – Domotic / Sathönay – Jérôme Lorichon / Manuel Bienvenu – Richard Frances / Fisheye Norton – Don Nino / Jason Glasser – Quentin Rollet / Frank Rabeyrolles – Matthias Puech / Kumisolo – Domotic Trio / EDH & ÆFV – Jazzercisers / Des Edens – Vincent Epplay / Rodolphe Coster – TanÇfrontale / Roro Perrot – Yves Musard x Nicolas Laureau / Rémi Alexandre  Boris Maurussane / Tereglio – Don & Françoiz / Perio – Cosmic Neman / Sathönay Solo – Lisa Li-Lund / Julien Gasc – M Sayyid – Erik Minkkinen / RAD / Shane Aspegren & Jerome Lorichon / Don Nino / Luke Sutherland / Prohibition – Red / La Sphynge – Jason Glasser / King Q4 –  Emiko Ota & Kirisute Gomen / Erick Borelva.
Emmanuelle Parrenin & Colin Johnco / Specio – Morning Star / Alex100 – Kantes mix / In My Head – François Club / Ricky Hollywood – Burgess /  F/lor / Carrosse /Richard Francés – The Rodeo / Pacôme Genty – Volcanic Nights / France De Griessen – Emmanuelle Parrenin • Quartet Shane Aspegren / Nicolas Laureau / Jerome Lorichon /Quenin Rollet / Echoes : Etienne Jaumet & Nicolas Villebrun – Uriel Barthélémi / Dièze – Julie Fossaert / Colin Johnco – Sal Bernardi & Brisa/ Laetitia Shériff – ARLT / Don Niño/ Julien Gasc / Pacôme Genty / Garage Blonde / Vieux Koko / Frank Rabeyrolles • Neige X • Freschard

           

Notre ami Morgan Legal immortalise les artistes des kOOL BIRDS. Voici ses photos pour  #21 RED / #22 JASON GLASSER • KING Q4 /  #23 EMIKO OTA & KIRISUTE GOMEN • ERICK BORELVA / #24 SPECIO • EMMANUELLE PARRENIN & COLIN JOHNCO / #25 ALEX100 • MORNING STAR MUSIC CLUB / #26 IN MY HEAD • DJ KANTES / #28 FRANÇOIS CLUB • RICKY HOLLYWOOD / #28 BURGESS • F/LOR / #29 CARROSSE • RICHARD FRANCES / #30 PACÔME GENTY • THE RODEO / #31 VOLCANIC NIGHTS • FRANCE DE GRIESSEN / #32 URIEL BARTHELEMI • DIEZE / #34 LAETITIA SHERIFF • SAL BERNARDI & BRISA / ARLT • DON NINO / VIEUX KOKO • GARAGE BLONDE / FRANK RABEYROLLES • NEIGE X

 

 

/ Fév 10, 2024 / Commentaires fermés sur kOOL BIRDS

ERIK MINKKINEN

Erik Minkkinen est connu pour ses nombreux projets musicaux, entre autres Discom, Grifu, Minitel, Noyade, Sister Iodine, pFeM, Intertecsupabrainbeatzroomboyz, et aussi comme activiste avec les sessions Placards et plus encore. Pour une partie de sa discographie, veuillez vous référer à  Discogs 

Nous sommes heureux d’accueillir Erik à Prohibited Records avec la sortie de cette cassette de deux longs morceaux, dont l’artwork est signé par Yu Matsuoka.
Date de sortie : 14 Juin 2024.
Side A : « Ghosts are made without their consent and in a most ugly way by heroism » 16:48
Side B : « Solar interruption » 11:55
Entegistré et mixé au studio des Taisnières, Lyons-La Forêt, France par Nicolas Laureau, été 2021.
Erik a utilisé les instruments sur place :
« Ghosts are made without their consent and in a most ugly way by heroism » au clavier Crumar Orchestrator
et  « Solar interruption » avec une guitare Airline Resoglass short scale et quelques pédales d’effets.
Artwork par Yu Matsuoka.
Ref : PRO 064 – (p) & (c) Prohibited Records 2024


/ Fév 07, 2024 / Commentaires fermés sur ERIK MINKKINEN

R/A/D

R/A/D : projet fondé en 2022 par la chanteuse/écrivaine Brisa Roché et le producteur/musicien Nicolas Laureau.
R/A/D : duo envoûtant créant des paysages complémentaires saisissants entre chants blues et exhalaisons drone/guitare.
R/A/D : dialogue quasi-tantrique entre improvisation brute et dynamique, électronique, narration et guitare bouillonnante.RAD : réduction de « radical », terme utilisé pour « cool/awesome » dans la Californie des années 1980.
R/A/D: selon Brisa et Nicolas « Une berceuse punk, un dialogue intérieur devenu extérieur, une guitare respirante, NY rencontre CA rencontre la France avec transformation transgenre, FX, nature/montagnes plus urbains et paysages de rêve. FEU et GLACE. »
•
R/A/D is RAD

Outta Sight de R/A/D.
Par Joseph Ghosn.

Un joyeux concours de circonstances. C’est de cette façon que les deux têtes pensantes de R/A/D évoquent leur rencontre et leur collaboration musicale. Plus précisément, Brisa Roché, dont on connaît la longue carrière, forte et sans concession, évoque un concert de Nicolas Laureau, fondateur de Prohibition et NLF3, sous son identité de Don Niño. Un moment qui l’a subjuguée : « j’ai entendu dans le noir quelque chose de familier » se souvient-elle. Elle se demande alors où acheter le disque de ce musicien qu’elle vient d’entendre et elle finit par le contacter. De cette rencontre naît une amitié, une envie de jouer ensemble.

Nicolas, lui, avait alors un projet remontant à loin et qu’il ne parvenait plus à développer : un ensemble d’idées, de morceaux ébauchés à la guitare, mais avec une approche très « drone ». Poser la voix de Brisa sur ces morceaux devenait une évidence : elle les mènerait ailleurs, dans une esthétique proche du spoken word, mais aussi avec beaucoup de possibilités d’ouverture, quelque chose qu’ils qualifient tous deux de « feu et glace » : en écoutant ces morceaux, en se laissant porter par les harmoniques, la voix, le souffle, on est transporté aux confins de la poésie et du blues, de la no wave et de la pop oblique. Ici tout est possible. Sans doute parce que quelque chose de juvénile, de leur propre aveu, joue là.

« Nous sommes un jeune groupe » disent ces deux musiciens qui semblent avoir trouvé dans leurs échanges une jouvence, une source d’énergie. « On fait cette musique dans l’idée de se faire plaisir, et de surprendre ». De fait la surprise est partout : dans le dépouillement brut des guitares, la sophistication des voix qui passent d’un registre à l’autre tout en ayant l’air de planer sur les nappes sonores, la dynamique des morceaux qui explorent des recoins de la psyché des deux, obsessionnels et intimes.

On a envie, à l’écoute de leur musique, d’évoquer les paysages de Loren Connors, les échos de Throbbing Gristle, en plus serein, moins acide, mais tout aussi hanté par l’étrange. Nick Cave et Karen Dalton, aussi, quelque part, en fantômes fugitifs. Et puis, il y a aussi dans cette musique, ce son, ces morceaux, quelque chose de la bande qui gravite autour du label Prohibited : des sonorités denses et exploratrices, des envies de découvrir au-delà des frontières imposées.

Et en plongeant dans ces chansons, on réalise que tout cela parle aussi d’aujourd’hui : Brisa Roché évoque les questions de la colère féminine contemporaine, mais sur un fond qui reflète la langueur et la longueur des musiques indiennes, qui donnent la possibilité d’arrêter le temps, le suspendre, comme à l’intérieur même du son.

À les entendre parler et jouer, on sent à quel point, au-delà de la noirceur affichée, leur musique vit, regimbe, se déploie, vous happe. En y réfléchissant, une façon de la qualifier s’impose à l’esprit, venue droit des fragments et des poèmes d’Anne Waldman : Life Notes – des notes de vie.

 

R/A/D – Outta Sight – Track listing

1. Magenta
2. Dark Blue
3. Cyan
4. Deep Blue
5. Yellow
6. Mauve
7. Red
8. Orange
9. Pink
10. Dark Green

 Crédits :
R/A/D is Brisa Roché and Nicolas Laureau.
All tracks & artwork by R/A/D.


Written in 2023
Recorded by Fabrice Laureau,
Completed, mixed and produced in 2025 at studio PUSH, Paris, France.
(P) & (C) Prohibited Records 2025
Ref : PRO 072

/ Fév 07, 2024 / Commentaires fermés sur R/A/D